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Eileen Gray - Designerin / Architektin

Eileen Gray
Porträt von Eileen Gray im Jahr 1914 • Credits: George C. Beresford / Hulton Archive – Getty
Eileen Gray Paravent Brick

Ziegelwand, Design Eileen Gray, 1922-1925. Diese Kreation markiert Grays Übergang von der dekorativen Kunst zur Moderne, von der Figuration zur Abstraktion. Die schwarz lackierten Holzquadrate sind eigenständige und modulare Einheiten, sie schaffen Kontraste zwischen Schatten und Licht mit einer gewissen geometrischen Strenge.
© designhome

Eileen Gray, geboren Kathleen Eileen Moray Smith am 9. August 1878 in Enniscorthy im Südosten von Irland (die dann auf das beigefügte wurden Vereinigte Königreich von Großbritannien und Irland ), und starb am 31. Oktober 1976 (in der ehemaligen Broussais Krankenhaus im 14. Arrondissement von Paris 1 ) ist ein irischer Designer und Architekt. Sie ist am besten dafür bekannt, luxuriöse lackierte Oberflächen auf Art-Deco- Ästhetik-Möbeln zu integrieren und entwickelte sich dann in den 1920er Jahren zu Stahlrohrrahmenmöbeln im internationalen Stil.

Auf dem Gebiet der Architektur ist sie dafür bekannt, mit Jean Badovici die Villa E-1027 geschaffen zu haben, eine freie Interpretation der modernistischen Architektur . Nachdem es viele Jahre von der Baubehörde weitgehend vernachlässigt wurde, erlebte es am Ende seines Lebens einen Wiederaufschwung der Popularität. Heute gehört es zum „Pantheon“ der Architekten und Designer, die dieser Disziplin ihren Stempel aufgedrückt haben. Davon zeugen die posthumen Ausstellungen und die Einstufungen einiger seiner Werke als historische Monumente.

Biografie :

Kindheit und Ausbildung

Kathleen Eileen Moray Smith wurde am 9. August 1878 in Enniscorthy , jetzt in der Republik Irland 2 geboren . Ihre Eltern sind Eveleen Pounden und James Maclaren Smith. Im Jahr 1893 nahm die Familie den Namen Gray an, nachdem ihre Mutter den Titel Peerage of Scotland 3 geerbt hatte (sie wurde Eveleen Smith-Gray, 19. Lady Gray).

1900 entdeckte sie Paris anlässlich der Weltausstellung in der französischen Hauptstadt. Sie begann 1901 3 ein Studium der Malerei an der Slade School of Fine Art (Kunstabteilung des University College London ), wo sie Kathleen Bruce (zukünftige Mrs. Scott) und Jessie Gavin kennenlernte. 1902 waren "les 3 Anglaises" in Paris, um Kurse an der Académie Colarossi und der Académie Julian zu belegen . Eileen Gray wird dort eine romantische Beziehung mit Jessie Gavin erleben. Zwei Jahre später kehrte Gray nach London zurück , um seine Ausbildung in Lacktechniken fortzusetzen und nahm den Unterricht an der Slade School wieder auf. 1907 ließ sie sich dauerhaft in Paris nieder und verließ die Malerei, um unter der Leitung des Lackhandwerkers Seizo Sugawara Lackierung zu studieren. Sie kaufte eine Wohnung in einer Privatvilla in der Rue Bonaparte 21 , die sie ihr ganzes Leben lang behalten würde 4 .

In den Jahren 1908-1909 lernte Gray mit seiner Freundin Evelyn Wyld in den Ausläufern des Atlas Wollfäden zu färben und zu weben. 1910 eröffnete sie zwei Werkstätten, eine für Lack, 11 rue Guénégaud, in der auch der Möbeltischler Kichizo Inagaki mitarbeitete, und eine für Teppichweberei, 17-19, rue Visconti.

Seine Anfänge in der Kunst

1913 präsentierte sie ihre erste Ausstellung mit dekorativen Tafeln im Salon des Artistes Décorateurs . Sie kombiniert in ihren Arbeiten Lacke und seltene Hölzer, geometrische Abstraktionen und japanisch inspirierte Muster. Dies erregt die Aufmerksamkeit des Couturiers Jacques Doucet , eines Kunstliebhabers und Sammlers 5 . Er bestellte bei ihm einige Arbeiten, darunter den „Destiny“-Bildschirm und den „Lotus“ 6- Tisch, die einzigen signierten und datierten Kreationen, sowie den „Table aux chars“ und den „Table au bilboquet“. In London war Gray nach Ausbruch des Ersten Weltkriegs auf die finanzielle Unterstützung seiner Familie angewiesen. Von 1919 bis 1924 war Gray für die Dekoration der Wohnung von Madame Mathieu Lévy ( Suzanne Talbot ) in der Rue de Lota in Paris verantwortlich, einer Berühmtheit der Modewelt, deren Eleganz in der New York Times in einer Rezension zelebriert wurde 5, 1914 N 1 . Für dieses Projekt produzierte sie den "Sessel mit Drachen" und einen lackierten Holzsessel, den sie "Pirogue" taufte, mit Linien mit afrikanischen Einflüssen, die in den 1920er Jahren populär waren 5 , oder seinen Ziegelwänden und dem eher japanisch beeinflussten "Lota Sofa". Von Baron de Meyer aus dem Jahr 1922 fotografiert, löste seine Innenarchitektur eine Lawine des Lobes in der Presse aus. Die Wohnung von Suzanne Talbot, heute Frau Mathieu Lévy, galt als eines der außergewöhnlichsten Dekorationsbeispiele der frühen 1920er Jahre. Eileen Gray hatte fünf Jahre Zeit, um das Dekor zu verfeinern 7 .

Gray eröffnete 1922 die Galerie Jean Désert in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré Nr. 217 mit Hilfe des rumänischen Architekten und Kritikers Jean Badovici , den sie im Jahr zuvor kennengelernt hatte 4 , N 2 . Das Paar wird eine professionelle und intime Beziehung pflegen 8 . Diese Galerie ist die Gelegenheit für Gray, seine Kreationen "Lackwände, Holzmöbel, Wandbehänge, Lampen, Sofas, Spiegel, Teppiche" gemäß der Werbung der Galerie zu bewerben und zu vermarkten. Die Galerie selbst zieht die Aufmerksamkeit der kreativen Welt auf sich; Der Einfluss von Badovici ist dort zu spüren. Die vom rumänischen Architekten entworfene Fassade aus Stahl und Glas in der Tradition von René Herbst steht in scharfem Kontrast zur Steinfassade des Gebäudes 9 . Obwohl es nicht ein finanzieller Erfolg ist, verführt die Galerie eine elegante Kundschaft ( Marie-Laure de Noailles , James Joyce oder Elsa Schiaparelli ) , sondern auch eine lesbische Klientel 10 : der Sänger Damia (Liebhaber von Eileen Gray), Romaine Brooks , Loïe Fuller , Gabrielle Bloch, alias Gab Sorère oder Élisabeth de Gramont (Herzogin von Clermont-Tonnerre).

Grey erhält daraufhin Aufträge, für die sie mit Sugawara sowie mit der Weberin Evelyn Wyld zusammenarbeitet. 1923 entwarf sie das „Boudoir de Monte-Carlo“ für den 14. Salon der dekorativen Künstler in Paris, wo ein Bett vom Typ „Pirogue“ und „afrokubistische“ Nachttisch- und Stehlampen aus Elfenbein, Pergament und lackiertem Holz 11 . 12 , die als extravagant gelten, konzentrieren sich diesmal auf die Kritik 13 , 14 . Dieses Projekt, das auch seine Teppiche und Ziegelwände präsentierte, zog jedoch die Aufmerksamkeit der De Stijl-Bewegung auf sich , einer Gruppe, deren Theorien und Errungenschaften sie später inspirieren sollten.

Auf dem Weg zur Moderne

Drehen :

So wurde sie 1923 von Sybold van Ravesteyn und JJP Oud von der De Stijl-Bewegung aufgefallen, deren Ausstellung sie im selben Jahr in der Galerie de L'Effort moderne in Paris besuchte. Bewundern Sie den Designer und Architekten Gerrit Rietveld , dem sie mit ihrem "Table De Stijl" von 1924 huldigt und dessen Haus sie 1925 nach der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst, wo der Pavillon erscheint, Schröder 15 besuchte Spirit 16 , reagiert es mit dem Verzicht auf die „Monstrositäten des Art Deco“ 17 und verzichtet auf Lampen und lackiertes Holz, um diese neuen Trends einzufangen. Auch inspiriert von den jüngsten Errungenschaften in Stahlrohr von Marcel Breuer , wie z.  Wassily Stuhl  »Ab 1925 kreierte sie auf Funktionalität ausgerichtete Möbel. Bereits 1925-1926 begann sie mit ihrem Prototyp des "Verstellbaren Tisches" das Metallrohr für Möbel zu verwenden, zuerst lackiert, dann ab 1927 vernickelt oder verchromt 18 , 19 , nachdem sie damit an Lampen experimentiert hatte. Mit diesen neuen Möbeln, auch symbolisiert durch ihren um 1930 entstandenen runden Bibendum-Sessel, den Suzanne Talbot für ihre 1933 unter der Leitung des Architekten Paul Ruaud eingerichtete neue Pariser Wohnung am Boulevard Suchet kaufte, begann sie ihre modernistische Wende. . Sie ist mit Marcel Breuer, René Herbst , Charlotte Perriand oder Gerrit Rietveld einer der Wegbereiter von Möbeln mit Stahlrohrkonstruktion 20 .

Von Jean Badovici überredet, wandte sie sich dann ab 1924 der Architektur zu. Diese Disziplin erlernte sie erst spät mit Hilfe von Badovici, der an der Côte d'Azur bauen wollte, und einer jungen Architektin namens Adrienne Gorska , die ihm die Grundlagen der Architektur beibrachte und seine Praxis 21 . Im selben Jahr drückt „Maison avec petite fabrique“, ein Holz, das zwischen Skulptur und Modell zögert, vielleicht seine erste Annäherung an die Architektur aus. 1926 gehörte sein Projekt „Haus für einen Ingenieur“ noch zu seinem einfach geplanten Werk. In Cap Martin, in Roquebrune , wählte und kaufte sie 1926 Land im Namen und im Auftrag von Badovici, und sie begannen mit der Arbeit an der Villa E-1027 nach Modellen und Plänen. , deren Skizzen mit Badovici in . angefertigt wurden 1926, dann von Gray 1927 in Verbindung mit der Innenausstattung fertiggestellt. Der Name von Haus 22 ist ein Code für Eileen Gray und Jean Badovici: E für Eileen, 10 für J von Jean, 2 für B von Badovici, 7 für G von Gray 23 .

 

Villa E-1027 in Roquebrune-Cap Martin

Der E-1027 vereint Offenheit und Kompaktheit. Es bildet ein L, das Dach ist flach, mit Erkern in Längsrichtung, Pfählen im Erdgeschoss und einer Wendeltreppe für das Gästezimmer. Gray, der an der Struktur des Hauses mit Badovici zusammenarbeitet, der insbesondere den Prototyp der Schiebefenster patentiert, stellt auch alle Möbel her, insbesondere den runden „verstellbaren Tisch“ aus E-1027-Glas und die Sessel „Transat“ und „Nicht konform“ 24 .

Gleichzeitig wird in der Herbst-Winter-Sonderausgabe 1929 von Living Architecture auch die kürzlich fertiggestellte Villa E1027 von Badovici in Form eines Dialogs mit Gray veröffentlicht seine Möbel zwischen 1926 und 1929, in dieser entscheidenden Zeit des Aufkommens der sogenannten modernen Möbel. Mit der Villa E-1027 beginnt das Architektenehepaar Gray und Badovici, äußerlich die fünf von Le Corbusier 1927 aufgestellten Punkte der modernen Architektur aufgreifend, eine Kritik an den ersten Überlegungen, die dieser parallel zur Innenarchitektur vorgeschlagen hat eines standardisierten kollektiven modernen Lebensraums. Diese Kritik wird insbesondere durch den Gedanken eingeleitet, dass die Innenaufteilung intim bleiben muss und nicht nur das Ergebnis der Außenstruktur ist. Die Villa wird auch 1930 in der allerersten Ausgabe der Zeitschrift L'Architecture moderne 25 vorgestellt , an der ihr Freund Le Corbusier teilnimmt, der jedoch ihre Originalität schätzt.

Die Villa E.1027 ist ein Werk der Reife, es ist der erste architektonische Bau von Eileen Gray. Bis an ihr Lebensende aktiv, knüpfte sie die Verbindung zwischen der älteren Künstlergeneration der Pionierzeit der Moderne und der Generation der 80er Jahre.

Le Corbusier, der mit seiner monegassischen Frau dann regelmäßig Badovici in dessen Sommerresidenz aufsuchte, malte dort 1938 auf Anregung des rumänischen Kritikers neun Wandgemälde, nachdem er bereits 1936 eines seiner Gemälde geschmückt hatte. Häuser in Vezelay mit dem Maler Fernand Leger . Diese werden jedoch zu einem Streitpunkt zwischen Gray und Le Corbusier, dem irischen Künstler, der der Ansicht ist, dass diese Fresken nicht in seinen architektonischen Ansatz passen N 3 , 26 . Aber Le Corbusier überzeugte Badovici schließlich, sie zu behalten. Nach Badovicis Tod 1956 wurde die Villa an einen Freund von Le Corbusier versteigert, der den Erhalt einschließlich der Fresken sicherstellen wollte. Nach einem zweiten Besitzerwechsel im Jahr 1974 wurde das Haus von letzterem seiner Möbel geräumt, 1992 versteigert und nach seiner Ermordung 1996 verlassen. Die Villa, klassifiziert und im Jahr 2000 vom Küstenkonservatorium erworben , wurde 27 rehabilitiert und 2015 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht.

1929 war Eileen Gray Gründungsmitglied der Bewegung der Innenarchitekten und Architekten, der Union des Artistes Modernes . 1932 gründete sie ein neues Haus namens "  Villa Tempe in Païa  »Strasse von Castellar nach Menton 28 . Der Name des Hauses stammt von dem provenzalischen Sprichwort "Mit Zeit und Stroh reifen Mispeln N 4  », ist direkt mit der Entwicklung von Grays Werk und Leben verbunden. Tatsächlich ist dieses Architekturprojekt sein persönlichstes. Jean Badovici arbeitet nicht an diesem Projekt mit. Sie setzt ihre Neuinterpretation der von Le Corbusier formulierten fünf Punkte der modernen Architektur fort. Darüber hinaus ist es ein Ort, der für Ruhe und Einsamkeit steht. Auf dem Grundstück gibt es bereits Tankgebäude, die es für zwei von ihnen in eine Garage und ein Gästezimmer umwandelt, das dritte behält seine Funktion als Wasserreservoir. Darüber schafft sie Lebensräume, in denen die Grenze zwischen privatem Raum und Gemeinschaftsraum klar definiert ist.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Auf dem Weg zu einer sozialen Architektur

Die 1930er Jahre waren ein Wendepunkt für die französische Gesellschaft. Der Anstieg der Arbeitslosigkeit gefolgt vom Zugang zu bezahltem Urlaub zwingt Architekten dazu, soziale und kulturelle Einrichtungen zu überdenken. So ist Eileen Gray, die ein politisches Gespür für die Linke hat, eine der Wegbereiterinnen auf diesem Gebiet und macht Fragen des sozialen Wohnungsbaus zu einem der Charakteristika ihrer Arbeit 30 , N 5 .

Das erste Projekt, das diese soziale Dimension einbezog, hieß 1930 „Campingzelt“ und verkörperte ein Design, das sich entschieden der Massenfreizeit zuwendet 31 , 32 . Im selben Jahr stellte sie sich ein Wohnkonzept namens "Minimum House" vor, in dem sie die Idee eines Einfamilienhauses mit abnehmbaren Rahmen entwickelte , die sich der Topographie des Ortes anpassen 33 . Das Thema des Plattenbaus findet sich gelegentlich in Grays Werken, wie 1936 beim „Ellipsenhaus“. Sie untersucht die Auswirkungen des bezahlten Urlaubs auf das soziale Leben der Menschen und stellt sich 1936-37 ein Ferien- und Erholungszentrum vor. Als vollständiges Projekt integriert es Verwaltungsdienste, Parkplätze, verschiedene Arten von Unterkünften und Einrichtungen für Freizeit und Aktivitäten 34 . Dieses Projekt wird auf der Internationalen Ausstellung "Arts and Techniques in Modern Life" von 1937 im "Pavillon of new times" des International Congress of Modern Architecture (CIAM) neben Robert Mallet-Stevens und Le Corbusier . präsentiert

Vergessen und Wiedergeburt

Kurz vor Ausstellungseröffnung begann für sie eine lange Haftstrafe. 1940, während des Zweiten Weltkriegs , wurde Menton von der italienischen Armee annektiert und die französischen Küsten für Ausländer gesperrt, dann fand es Zuflucht in der Vaucluse bei Lourmarin und dann in Cavaillon . Während dieser Zeit wurden viele seiner in Menton verbliebenen Werke geplündert 36 . Nach dem Krieg ist es vom Baukörper weitgehend vergessen. Ihre Forschungen zur sozialen Stadtplanung setzte sie jedoch mit dem Projekt eines "Kultur- und Sozialzentrums" von 1946 bis 1947 fort. 1954 begann Gray mit den Arbeiten an ihrem neuen Haus "Lou Pérou" in der Nähe von Saint-Tropez, das ihm gehören wird letztes Projekt 37 . Auf einem 1939 gekauften unbewohnten Land, auf dem sich ein Bauernhaus befindet, rehabilitiert sie den Ort im Geiste, der mit Tempe a Pailla initiiert wurde, also einen Zufluchtsort. Seine Projekte wurden bis 1959 im Alter von 81 Jahren mit der Präsentation seines Kultur- und Sozialzentrums der 1940er Jahre in L'Architecture moderne veröffentlicht .

1968 reichte ein schmeichelhafter Artikel von Joseph Rykwert, der in der unerwartet erfolgreichen Zeitschrift Domus veröffentlicht wurde, um den E-1027 Tisch und den Bibendum Sessel wieder in Produktion zu bringen. In Frankreich bieten die Galeristen Robert und Cheska Vallois seit 1971 Grey-Möbel an 38 . 1972 beteiligte sich die Auktion der Möbel des großen Modeschöpfers und Sammlers Jacques Doucet an der Wiederentdeckung seines Werkes 20 . 1973 organisierten insbesondere das Royal Institute of British Architects und die Architectural League of New York mehrere Retrospektive zum Werk von Eileen Gray 39 .

Am 31. Oktober 1976 starb Eileen Gray im Alter von 98 Jahren im ehemaligen Krankenhaus Broussais ( Rue Didot 96, 14. Arrondissement von Paris). Seine Asche wurde im Kolumbarium Père-Lachaise (Kiste Nr. 17616) aufbewahrt, bevor sie in das Beinhaus überführt wurde 40 , 41 . Der Architekt und Autor Michel Raynaud sagte über ihn:

„Vier Jahre vor seinem Tod wurde Eileen Gray berühmt 42 . "

1987 schrieb Peter Adam die erste Biografie seiner Freundin: Eileen Gray: Eileen Gray, Architektin und Designerin.

Über das Leben von Eileen Gray wurden zwei Filme gedreht: der erste unter der Regie von Jörg Bundschuh und 2006 veröffentlichte Einladung zu einer Reise, und ein zweiter unter der Regie von Mary McGuckian , der 2015 veröffentlicht wurde , The Price of Desire .

Eileen Gray E. 1027

Eileen Gray, E.1027, Roquebrune, Cap Martin, 1926-29

Eileen Gray Ausstellung im Centre Pompidou 20. Februar 2013 bis 20. Mai 2013

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