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       EILEEN GRAU

Vom 20. Februar bis 20. Mai 2013

EILEEN GREY: Eine einzigartige Figur der Moderne

Berenice Abbot portrait de Eileen Gray

Berenice Abbott, Porträt von Eileen Gray, Paris, 1926
Mit freundlicher Genehmigung von Eileen Gray Archives
Commerce Graphics LTD

„Von Eileen Gray bleiben einzigartige, entschlossen gewagte Werke, unvollständige Archive und … eine Reihe von Mysterien. So stellt Cloé Pitiot, Kuratorin der Ausstellung, ihren Standpunkt vor.
Der Ton ist gesetzt. Tatsächlich scheint der Aufbau der Ausstellung als Untersuchung konzipiert worden zu sein, die darauf abzielt, die Kohärenz eines fragmentierten künstlerischen Kurses zu rekonstruieren und dem Werk von Eileen Gray die fehlende Anerkennung zu verleihen. Denn die Künstlerin bleibt trotz der wenigen Scheinwerfer, die ihr seit 1968 zuteil wurden, besonders unbekannt oder wenig bekannt, entweder als Mitwirkende des Art Deco oder als anderswo schwer zu fassende Figur der Moderne identifiziert.

1878 in Irland geboren, begann Eileen Gray ihre künstlerische Laufbahn an der Slade School of Fine Art in London. Dort entdeckte sie die Lackkunst, in der sie sich später auszeichnen und die sie definitiv prägen sollte. Aber wirklich im Zeichen der Malerei standen seine ersten Jahre in einem angelsächsischen Künstlermilieu, das dann in London und Paris mit Imagismus und Vortizismus kämpfte. Die Suche nach Bedeutung und Intensität, die diese beiden Bewegungen belebt – die Kunst, die ihren Ursprung im Fluss (dem Wirbel) der Emotionen findet – prägt Eileen Gray nachhaltig.

  „Seine Kunst ist nicht, wie gesagt, eine zerebrale Kunst. Es ist im Gegenteil der Ausdruck einer Sensibilität, die für die neuen und reichen Formen des neuen Lebens vibriert; es wurde aus einem spontanen und kraftvollen Impuls geboren. "(Jean Badovici," The art of Eileen Gray ", Wendingen, 6. Serie, Nr. 6, Amsterdam, 1924, S.15.)

Indem sie ihr gesamtes Schaffen von den ersten Zeichnungen bis hin zu den neuesten Architekturprojekten durchgeht, ist der Besucher eingeladen, in das einzutauchen, was die Besonderheit von Eileen Grays Kreation ausmacht, nämlich dass sie keiner Strömung angehört. , fühlt sich durch keine eingeschränkt Lehre, während sie eng mit den Anliegen und Bestrebungen seiner Zeit verbunden ist. Dass sie an der Seite von Seizo Sugawara die Lackkunst in Paris erforscht, mit Evelyn Wyld das Weben am Fuße des Atlas entdeckt, das Verhältnis des Körpers zum Raum bei der Herstellung von Möbeln und den Projekten Innenausstattung hinterfragt oder schließlich investiert, begleitet von Jean Badovici, der sehr zurückhaltenden Domäne der Architekten, ist es immer von der Suche nach dem Gesamtkunstwerk beseelt, das den Ausdruck seiner Sensibilität für sein unersättliches Streben nach Innovation vereint.

DIE KUNST DES LACKES

Le magicien de la nuit

Eileen Gray - Seizo Sugawara, Der Magier der Nacht, um 1913
Chinesische Lackplatte graviert im Coromandel-Stil und mit Farben veredelt,
mit Burgau eingelegt, auf schlichtem Grund aus rotem Lackblut;
Originalrahmen in schwarzem Lack
Privatsammlung
Fotostudio Sébert - Dr

1906, als sie einige Monate in Paris lebte, lernte Eileen Gray Seizo Sugawara kennen, einen japanischen Lackierer, mit dem sie mehr als zwanzig Jahre zusammenarbeitete. Aus ihrer Werkstatt in der Rue Guénégaud 11 entstehen bedeutende Werke der Lackkunst, die schnell das Interesse des Couturiers, Sammlers und Mäzens Jacques Doucet geweckt haben. Ihre Vorliebe für Forschung und Innovation hat Eileen Gray dazu veranlasst, neue Farbtöne zu erfinden, die in der Lackkunst bisher nicht vorhanden waren, insbesondere ihre Blautöne, die heute berühmt sind. Wir finden sie in Le Magicien de la nuit, das 1913 im Salon der Société des Artistes Décorateurs ausgestellt wurde, und in der 1914 fertiggestellten Leinwand Le Destin, die Jacques Doucet erwerben wird. (Es gibt zwei Versionen von Der Magier der Nacht, von denen eine auf rotem Grund in der Ausstellung hing, Destiny konnte dort nicht präsentiert werden.)

In diesen beiden Kreationen zeigt sich der orientalische Einfluss aber auch eine sehr persönliche, symbolistische und poetische Dimension, die den Werken ihre geheimnisvolle Atmosphäre verleiht. Im Mittelpunkt steht die perlmuttbesetzte blaue Lotusblume, die der Magier hält. Aber eine Reihe schwarzer Drahtlinien um die Silhouetten, die auf dem Lack liegen, heben die Präsenz jedes einzelnen Charakters präzise hervor. Der rote Hintergrund namens 'sang-de-bœuf' trägt zum Mysterium einer dichten Nacht bei.

Auf der großen roten Lackleinwand, Le Destin, scheint sich ein weiteres Mysterium zwischen den Charakteren abzuspielen, zwei jungen graublauen Akten und einem alten Mann, der in ein silbernes Leichentuch gehüllt ist. Als solches ist die Artikulation des Bildschirms in mehrere Teile offensichtlich wesentlich. Es lädt, wie in japanischer Tradition, dazu ein, den Blick von rechts nach links zu lenken. Auf der anderen Seite von Destiny bilden eine Reihe geometrischer Muster, schwarz und silber auf rotem Hintergrund, ein majestätisches, traumhaftes Universum.

Bleiben wir mit The Magician im Register der dekorativen Tafel, so unternimmt die Destiny-Leinwand einen ersten Vorstoß in die dritte Dimension und zugleich bezeichnenderweise in die Abstraktion. Eileen Gray wird sich ihr in den folgenden Jahren dank ihrer Teppich- und Paravent-Kreationen immer mehr widmen.

EINSTIEG IN DIE DRITTE DIMENSION: TEPPICHE UND BILDSCHIRME

Wie der Ausstellungspfad unterstreicht, ist die Kreation von Teppichen und Paravents ein wesentlicher Schritt für Eileen Gray auf ihrer Reise in die dritte Dimension. Einerseits, weil es sich um dreidimensionale Werke handelt, andererseits, weil sie durch ihr Spiel mit Materialien, Formen und Farben voll an der Konstruktion des sie umgebenden Raumes teilhaben.

Eileen Gray entdeckte 1908 während einer Reise mit Evelyn Wyld am Fuße des Atlas die traditionelle Webkunst. Gemeinsam eröffneten sie in der Rue Visconti in Paris eine Weberei, aus der für viele Jahre eine anerkannte Produktion hervorging, die ab 1922 insbesondere in der Galerie Jean Désert verkauft wurde grafische Dimension, sondern berücksichtigt auch ihre Dicke: Art des Garns, Herkunft der Wolle, Webart usw. So viele Anliegen, die Eileen Gray-Teppiche zu Schlüsselelementen in der Innenarchitektur machen.

Paravent Brick Eileen Gray

Eileen Gray, Ziegelwand, 1919-1922
Schwarz lackiertes Holz
Privatsammlung, mit freundlicher Genehmigung der Galerie Vallois, Paris
Foto Arnaud Carpentier - Dr

Das gleiche gilt für Bildschirme. Ohne Muster, Farben oder Figuren verkörpert der Black Brick Screen diesen Wunsch, den Raum zu gestalten, am besten. Eileen Gray verwendet es bei der Inneneinrichtung, die Frau Mathieu Levy (die Hutmacherin und großartige Näherin, Inhaberin der Marke Suzanne Talbot) für ihre Wohnung in der Rue Lota in Paris in Auftrag gegeben hat. Lackierte Holzziegel, die in verschiedenen Winkeln gegliedert sind, zieren die Wand des Flur-Vorzimmers. Im Spiel mit Reflexionen, Licht, Öffnungen und Verschlüssen, Schwarz und Weiß, beleben die glatten und aufgeräumten Oberflächen der Bildschirmziegel den Raum mit einem unerwarteten Leben.

Coiffeuse-paravent

Eileen Gray, Schminktisch, 1926-1929
Lackierte Holzstruktur mit Aluminiumfolie bedeckt, Spiegel, Glasböden, bewegliche und schwenkbare Schubladen mit Kork ausgekleidet und mit Kupferfolie ausgekleidet
Möbel von E 1027, Roquebrune-Cap-Martin
Centre Pompidou, Mnam-Cci, Paris
Foto Jean-Claude Planchet-Center Pompidou, Mnam-Cci / Dist RMN-GP - Dr

Als Erweiterung dieser Reflexionen schiebt der Schminktisch die Frage der Dicke noch weiter. Hier wird der Bildschirm zum Möbel. Seine lackierte, mit Aluminiumfolie überzogene Holzstruktur wird durch Spiegel, Glasböden und verschieb- und schwenkbare Schubladen belebt, die mit Kork ausgekleidet und mit Kupferfolie ausgekleidet sind. Der klappbare Schminktisch zeugt von Eileen Grays Interesse, das auch das ihrer Zeit ist, für die Multifunktionalität von Möbeln und deren absolute Integration in die Architektur.

DIE JEAN-WÜSTENGALERIE

Galerie Jean Désert

Vorderseite der Galerie Jean Désert - 217, rue du Faubourg-Saint-Honoré, Paris, um 1927
Privatsammlung - Courtesy Eileen Gray Archiv

Am 17. Mai 1922 weihte Eileen Gray in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré 217 in Paris ihre Galerie mit dem mysteriösen Namen Jean Désert ein. Dort verkauft sie ihre gesamte Kreation "Lackschirme, Lackmöbel, Holzmöbel, Behänge, Lampen, Sofas, Spiegel, Teppiche, Dekoration und Einrichtung von Wohnungen" an eine aufgeklärte und wohlhabende Kundschaft (darunter Charles und Marie- Laure de Noailles, Philippe de Rothschild, Elsa Schiaparelli, Boris Lacroix, Henri Pacon oder auch Loïe Fuller oder Damia).
Umgeben von vielen und talentierten Mitarbeitern (dem Lackierer Seizo Sugawara, dem Tischler-Stuckateur von Rodin, Kichizo Inagaki, dem Möbelredakteur Abel Motté oder auch der Textildesignerin Hélène Henry) pflegte sie in diesen "Jean Désert-Jahren" (1922-1930) a produktive Produktion, die erheblich erneuert werden sollte: Das verchromte Metallrohr tauchte dann in seinem Werk auf.

Eileen Gray schafft in diesem Raum der Galerie Jean Désert ein außergewöhnliches Universum, weit entfernt von dem, sehr formatiert, der üblichen Galerien für dekorative Kunst. Die nüchtern-elegante Fassade, die mit Hilfe des Architekten Jean Badovici, den sie damals kennenlernte, veredelt wurde, weist große verglaste Öffnungen auf, die die Blicke der Passanten auf sich ziehen. Eileen Gray umschließt es teilweise mit großen Vorhängen und weckt so die Neugier. Im Inneren präsentiert eine Tour die Kreationen in aufeinanderfolgenden Sets und spielt mit Formen, Farben und Materialien, um an ferne Zivilisationen oder imaginäre Welten zu erinnern. So lädt es die Besucher zu einem wahren Sinneserlebnis ein. Ein Journalist der Chicago Tribune beschwört am Ende seines Besuchs „eine Erfahrung mit dem Unerhörten, einen Aufenthalt im Unerhörten“ (nbp: „Odd Designs at Art Studio“ Jean Dessert [sic] ). Bizarre Forms and Styles“, Chicago Tribune, 7. Juli 1922).

Am 17. Mai 1922 weihte Eileen Gray in der Rue du Faubourg-Saint-Honoré 217 in Paris ihre Galerie mit dem mysteriösen Namen Jean Désert ein. Dort verkauft sie ihre gesamte Kreation "Lackschirme, Lackmöbel, Holzmöbel, Behänge, Lampen, Sofas, Spiegel, Teppiche, Dekoration und Einrichtung von Wohnungen" an eine aufgeklärte und wohlhabende Kundschaft (darunter Charles und Marie- Laure de Noailles, Philippe de Rothschild, Elsa Schiaparelli, Boris Lacroix, Henri Pacon oder auch Loïe Fuller oder Damia).
Umgeben von vielen und talentierten Mitarbeitern (dem Lackierer Seizo Sugawara, dem Tischler-Stuckateur von Rodin, Kichizo Inagaki, dem Möbelredakteur Abel Motté oder auch der Textildesignerin Hélène Henry) pflegte sie in diesen "Jean Désert-Jahren" (1922-1930) a produktive Produktion, die erheblich erneuert werden sollte: Das verchromte Metallrohr tauchte dann in seinem Werk auf.

Eileen Gray schafft in diesem Raum der Galerie Jean Désert ein außergewöhnliches Universum, weit entfernt von dem, sehr formatiert, der üblichen Galerien für dekorative Kunst. Die nüchtern-elegante Fassade, die mit Hilfe des Architekten Jean Badovici, den sie damals kennenlernte, veredelt wurde, weist große verglaste Öffnungen auf, die die Blicke der Passanten auf sich ziehen. Eileen Gray umschließt es teilweise mit großen Vorhängen und weckt so die Neugier. Im Inneren präsentiert eine Tour die Kreationen in aufeinanderfolgenden Sets und spielt mit Formen, Farben und Materialien, um an ferne Zivilisationen oder imaginäre Welten zu erinnern. So lädt es die Besucher zu einem wahren Sinneserlebnis ein. Ein Journalist der Chicago Tribune beschwört am Ende seines Besuchs „eine Erfahrung mit dem Unerhörten, einen Aufenthalt im Unerhörten“ (nbp: „Odd Designs at Art Studio“ Jean Dessert [sic] ). Bizarre Forms and Styles“, Chicago Tribune, 7. Juli 1922).

DIE ERSTELLUNG VON MÖBELN

Table ajustable

Eileen Gray, Verstellbarer Tisch, 1926-1929
Struktur aus lackiertem Stahlrohr
Transparentes rundes Tablett aus Zelluloseacetat
Verstellbare Höhe

Fauteuil transat

Eileen Gray, Transat Sessel, 1926-1929
Struktur aus lackiertem Bergahorn mit vernickelten Stahlteilen, Sitzfläche aus schwarzem Kunstleder, drehbare Kopfstütze Höhenverstellbar
Möbel von E 1027, Roquebrune-Cap-Martin
Centre Pompidou, Mnam-Cci, Paris
Fotos Jean-Claude Planchet-Center Pompidou, Mnam-Cci / Dist RMN-GP - Dr

Unter den in der Galerie Jean Désert präsentierten Objekten befinden sich bestimmte Möbelstücke, darunter Prototypen aus Metallrohren. Der erste Prototyp des Adjustable Table wurde 1925 von Eileen Gray entwickelt. Seine Stahlrohrkonstruktion, Leichtigkeit und Flexibilität machen ihn zu einer Ikone des modernen Möbels. Eileen Gray wird es in der Villa E1027 in Roquebrune-Cap-Martin sowie in ihrer eigenen Wohnung in der Rue Bonaparte in Paris einsetzen.

Der 1924 entworfene Sessel Transat, eine Einladung zum Reisen und eine Referenz an die Modernität des Transatlantikliners, besteht aus einer Sitzfläche, die an einer geometrischen Holzstruktur aufgehängt ist. Ein Gelenk ermöglicht es der Kopfstütze, den Bewegungen und Bedürfnissen des Körpers des Benutzers zu folgen. Es wird ausnahmsweise in zwölf Versionen erhältlich sein, die mehrere Materialien kombinieren (blondes Bergahorn und schwarzes Leder, schwarz lackiertes Holz und seladongrün beschichtetes Canvas oder sogar schwarz lackiertes Holz und Naturleder). Man wird sich insbesondere dem vom deutschen Architekten Eckart Muthesius eingerichteten Raum des Maharadschas von Indore anschließen. Der Sessel Transat ist auch im Wohnzimmer der Villa E 1027 in Roquebrune-Cap-Martin präsent.

INNENAUSSTATTUNG

Eileen Gray tendiert durch ihre verschiedenen Kreationen, wie wir gesehen haben, zu einem globalen Raumkonzept. Dies bewies sie 1919, als sie auf Befehl die Wohnung von Frau Mathieu Levy in der Rue Lota 9 renovieren ließ. Paneele und Paravents, Behänge, Teppiche und lackierte Möbel vereinen sich zu einem Universum voller Exotik und Mysterien. Dragon Sessel, Pirogue Lounge Chair, ägyptisches Bett, Sternenhimmel und viele andere überraschende Elemente koexistieren mit Eleganz und Harmonie in diesem ersten Interior Design, das Eileen Gray ganz alleine schafft.

Eileen Gray, Une chambre à coucher boudoir pour Monte-Carlo

Eileen Gray, Ein Boudoir-Schlafzimmer für Monte-Carlo
ausgestellt im Salon der Gesellschaft für dekorative Künstler, Paris, 1923
Mit freundlicher Genehmigung von Archiven Gilles Peyroulet, Paris - Dr

Ab 1922 bot die Galerie Jean Désert ihre Dienstleistungen auch im Bereich Dekoration und Innenarchitektur an. 1923 präsentierte Eileen Gray im Salon der Society of Decorative Artists Ein Boudoir-Schlafzimmer für Monte-Carlo. Hier zeugt der Künstler von einem echten Bemühen um konzeptionelle Einheit und artikuliert um seine Erkundungen herum eine Suche nach Komfort und Flexibilität des Raums. Zwei weiße Ziegelwände umrahmen ein lackiertes Bett, ein Beistelltisch steht auf einem Teppich namens Black Magic, ein Bürobereich und eine Ecke mit Schminktisch, beides elegant eingerichtet, vervollständigen das Set. Das Hauptstück der Gestaltung dieses Boudoirs ist ohne Zweifel die große rot lackierte Tafel, die mit weißen und goldenen abstrakten Formen verziert ist und die gesamte Komposition dominiert.

Da sie in der französischen Fachpresse eher negative Kritik hervorrief, fand sie unter den niederländischen Künstlern und Architekten der De Stijl-Bewegung (insbesondere JJP Oud und Jan Wils) ein positives Echo (sie schuf wenig nach einem Tisch namens De Stijl in Hommage an ihre Forschung.) Eileen Grays Werk mit seinen exotischen und traumhaften Streifzügen entspricht nicht dem Kanon der modernen dekorativen Kunst, wie es von Kritikern damals behauptet wurde. Nur Pierre Chareau in Frankreich interessiert sich für seine Arbeit und lädt ihn nach der Ausstellung ein, an einem seiner Ausstellungsprojekte mitzuwirken. Letztendlich wird Eileen Gray ihre Innenarchitekturziele erreichen, indem sie die architektonischen Projekte selbst übernimmt. Villa E 1027 wird somit sein Hauptwerk sein.

VILLA E 1027: EIN EINZIGARTIGES GEHÄUSE

LA VILLA E 1027

Eileen Gray und Jean Badovici - Blick auf die Villa E 1027 vom Meer, sd
Eileen Gray und Jean Badovici - E 1027, Wohnzimmer
Zu sehen sind der Transat-Sessel, ein Teppich und eine Wandkomposition, The Invitation to Travel
Centre Pompidou, Kandinsky-Bibliothek, Paris - Fonds Eileen Gray [Guy Carrard] -Dr

LA VILLA E 1027 - intérieur

E für Eileen, 10 für J (zehnter Buchstabe des Alphabets und Initiale von Jean), 2 für das B von Badovici und 7 für das G von Grey… So entstand der Name E 1027 der Villa in Roquebrune-Cap - Martin zwischen 1926 und 1929. Dieser rätselhafte Deckname symbolisiert die enge, schwer zu entziffernde Partnerschaft zwischen Eileen Gray und dem rumänischen Architekten Jean Badovici, die am Entwurf dieses Hauses arbeiteten.
Für Jean Badovici selbst bestimmt, reagiert die Villa auf das folgende Projekt: „Ein Ferienhaus […] für einen Mann, der gerne arbeitet, Sport treibt und gerne seine Freunde empfängt. "(Eileen Gray und Jean Badovici," Description ", E 1027. Maison en bord de mer, Sonderausgabe von L'Architecture vivante, Paris, Hrsg. Albert Morancé, 1929; neu veröffentlicht: Marseille, Hrsg. Imbernon, 2006, S. 16.)

Ein Wohnzimmer, zwei Schlafzimmer, zwei Badezimmer, eine Winterküche und eine Sommerküche… Das Programm ist minimal. Es folgt die Komposition. Die vertikale Achse der Wendeltreppe ist mit den horizontalen Ebenen der beiden Wohnebenen und der Terrasse verbunden. Auf einem ebenen Grundstück über dem Meer erbaut, ist die Villa, die vollständig den Wellen zugewandt ist, in ein globales Landschaftskonzept integriert, das es den Bewohnern ermöglicht, dem Lauf der Sonne zu folgen.
Den fünf Punkten der modernen Architektur mit ihren Stelzen, ihrer Dachterrasse, dem freien Grundriss, den gebänderten Fenstern und der freien Fassade entgegenkommend, vertritt die Villa jedoch den entgegengesetzten Standpunkt einer bestimmten Vision, des Maschinisten, der Moderne. Eileen Gray und Jean Badovici möchten ihrer Architektur in der Tat eine Seele verleihen, sie einem lebenden Organismus anpassen und einen Ansatz umsetzen, der die Sinne ebenso anspricht wie den Geist. Vielleicht zeugen die an den Wänden verstreuten Inschriften davon: "Beau temps", "Die Einladung zum Reisen", "Langsam eintreten", "Kein Lachen", "Verbotene Bedeutung", "Hüte", "Kissen", "Pyjamas". , etc.
Demnach muss der Mensch in der Architektur „die Freude finden können, sich selbst zu fühlen, als ein Ganzes, das sie erweitert und vervollständigt. "

TEMPE A PAILLA, "DAS ANDERE HAUS"

Eileen Gray, Tempe a Pailla

Eileen Gray, Tempe a Pailla

Nach E 1027 startete Eileen Gray ein neues Architekturprojekt: den Entwurf ihres eigenen Hauses Tempe a Pailla ("Zeit zum Gähnen") auf den Hügeln mit Blick auf die Stadt Menton. Die Arbeiten begannen 1934 und dauerten nicht länger als ein Jahr. Durch die subtile Kombination aus moderner Architektur und volkstümlichen Elementen fügt sich das Haus mit großer Eleganz in die Landschaft ein. Über einem im felsigen Boden verankerten Steinsockel spielen die weißen Flächen mit klaren geometrischen Linien mit dem Sonnenlicht. Die zur Straße gerichtete Fassade ist als Umfassungsmauer ausgeführt, jedoch in der Höhe mit Öffnungen durchbrochen, die Licht hereinlassen und gleichzeitig einen Panoramablick auf die Umgebung ermöglichen.
Die hölzernen Jalousienläden, die hier von Eileen Gray verwendet werden, um Sonnenlicht zu filtern, Menschen vor Blicken zu schützen und mit den Grenzen zwischen Innen und Außen zu spielen, werden das Interesse von Le Corbusier wecken, der vorschlägt, sie im Pavillon der neuen Zeit auszustellen auf der Internationalen Ausstellung für Kunst und Technik 1937.

 

Als Gesamtkunstwerk konzipiert, ist das Haus komplett von Eileen Gray selbst eingerichtet. Die modularen und multifunktionalen Möbel - Hosenschrank, Hocker-Hocker-Handtuchhalter usw. -, die größtenteils aus Prototypen bestehen, sind integraler Bestandteil der Architektur, wobei bestimmte Elemente nur in Bezug auf sie existieren.
Tempe a Pailla, das einzige Projekt, das Eileen Gray ganz in Eigenregie zeichnet, erfährt leider sehr schnell eine erhebliche Degradation: Besetzt, durch die Bombardierungen geschwächt, kommt sie schwer beschädigt und aller Möbel entleert aus dem Zweiten Weltkrieg. Eileen Gray startete 1946 ein ehrgeiziges Restaurierungsprojekt, verkaufte es jedoch zehn Jahre später an den Maler Graham Sutherland.

Für ihre dritte und letzte architektonische Leistung, die ihres Feriendomizils Lou Pérou, war die Intervention der damals 74-jährigen Eileen Gray äußerst bescheiden. Restaurant in einem alten Gebäude im Herzen eines Weinbergs südlich von Saint-Tropez, es weicht dem Volksmund, der hier hauptsächlich darauf bedacht ist, seine eigenen Bedürfnisse mit Einfachheit und Nüchternheit zu befriedigen.

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